// TECNOLOGIA IMERSIVA LEVADA A SÉRIO
// TECNOLOGIA IMERSIVA LEVADA A SÉRIO
REALIDADE
VIRTUAL
LAB
THIAGO ATAIDE direção de experiência | OSVALDO ORTEGA comercial | LUCAS MACHADO e JULIANA VALLE programação | JOSÉ ATAIDE designer
ClientE
DISNEY
Execução tecnológica
Leafbone
SÃO PAULO
2023 - 2024
Todos os anos, a Disney licencia linhas de cadernos escolares para diferentes fabricantes no Brasil. Capas do Mickey, da Minnie e de outros personagens fazem parte do cotidiano de milhões de estudantes. Um caderno que faz parte da infância de muita gente.
Mas nos projetos Disney Phygital 2023 e Disney Phygital 2024, a proposta foi além do papel. A ideia era adicionar uma camada digital a esses cadernos, sem romper com a experiência física, sem exigir instalação de aplicativo e, principalmente, sem quebrar a magia que define tudo o que envolve a Disney.
O resultado foi um produto verdadeiramente phygital: físico e digital ao mesmo tempo.
O ponto de partida
Desde o início, uma decisão foi inegociável: Não haveria aplicativo para download.
Toda a experiência precisava acontecer em um web app, acessado por QR Code impresso diretamente no caderno.
Essa escolha não era estratégica: Download cria barreiras, exige espaço, atualizações, permissões.
O QR Code, por outro lado, mantém a experiência imediata, simples e acessível. Ao apontar o celular para o código, o usuário acessava um ambiente digital exclusivo, criado especificamente para quem possuía aquele caderno.
Realidade aumentada como extensão do papel
As experiências aconteciam ao apontar o celular para elementos específicos do caderno, principalmente capas e folhas de rosto. A ideia inicial era fazer a AR surgir diretamente das páginas pautadas, mas isso se mostrou tecnicamente inviável: páginas de caderno são visualmente repetitivas e não funcionam como bons ativadores para ancoragem de Realidade Aumentada.
A solução foi adaptar o conceito sem abrir mão da intenção original.
Capas e folhas de rosto, por terem imagens mais ricas e únicas, garantiam boa “pregnância” visual para a realidade aumentada funcionar de forma estável. A partir daí, o papel ganhou vida.
Teatro de papel, 2D, 3D e ilusão de volume
As realidades aumentadas exploravam diferentes linguagens visuais, sempre com o cuidado de respeitar o estilo Disney:
- Animações que simulavam teatro de papel, como dobraduras saltando da página
- Combinações de personagens 2D inseridos em ambientes 3D
- Efeitos que davam a sensação de que o conteúdo realmente “saía” do caderno
Excelência como regra, não exceção
Todos os assets utilizados eram originais da Disney, vindos do banco oficial usado em produtos licenciados no mundo todo. Esse material não é animado por padrão.
Para viabilizar as experiências, parte das animações precisou ser criada com um animador licenciado, enquanto os elementos 3D e sistemas interativos foram desenvolvidos internamente.
Cada detalhe passava por validação rigorosa. Não se tratava apenas de “aprovação visual”, mas de manter coerência absoluta com o universo Disney, algo que envolve estilo, movimento, ritmo e até o que não pode aparecer.
Cada escolha visual precisava funcionar tecnicamente, performar bem e ser aprovada pela Disney.
O desafio técnico real
(e invisível)
Fazer realidade aumentada de alta qualidade já é complexo. Fazer isso em web app, rodando dentro de navegadores móveis, é exponencialmente mais difícil.
Algumas restrições críticas do projeto incluíram:
- Uso obrigatório de navegador (sem app nativo)
- Necessidade de rodar em celulares low-end
- Público infantil, frequentemente usando aparelhos de gerações anteriores
- Consumo limitado de memória e processamento
- Integração de AR + captura de imagem + gravação de vídeo + Three.js
- Possibilidade de filmar a experiência diretamente pelo web app
Muitos recursos comuns em apps simplesmente não estavam disponíveis em navegores, ou precisaram ser adaptados.
Um exemplo emblemático foi a animação abstrata da caixa de presentes. O efeito desejado era simples conceitualmente, mas inviável com técnicas tradicionais dentro da AR web.
A solução exigiu deformação de malha tridimensional para simular movimento de textura, sem que o usuário percebesse deslocamento de volume. É o tipo de solução que não aparece no resultado final, mas sustenta toda a experiência.
Cronograma rígido, sem margem para erro
O projeto levou cerca de oito meses de desenvolvimento, não pela execução das ARs em si, mas pelo ciclo de validação.
Existe um fator crítico nesse tipo de produto: cadernos começam a ser impressos em agosto para o ano letivo seguinte.
Isso significa que tudo: artes, QR Codes, ativadores, experiências, precisavam estar fechados antes desse período. Não existe ajuste posterior. O que foi impresso vai circular por um ano inteiro. Por isso, o alinhamento técnico e visual precisou acontecer cedo e com precisão absoluta.
Evolução entre um ano e outro
Embora pareçam continuidade, os projetos de cada ano foram iniciativas diferentes, para linhas diferentes de cadernos. No primeiro, as realidades aumentadas eram contemplativas: surgiam na tela, sem interação direta. No ano seguinte, houve uma evolução clara:
- Elementos reagiam ao toque
- Animações respondiam à interação do usuário
- A experiência se tornou mais participativa
Esse aprendizado técnico foi incorporado naturalmente ao segundo projeto.
Quando o projeto vira pessoal
Existe um momento simbólico que resume o impacto desse trabalho. Eu cresci frequentando a papelaria da minha mãe. Ali, entre cadernos, vi como minha mãe trabalhava. Mas eu mesmo nunca consegui explicar o que era “trabalhar com tecnologia”, o que era o meu trabalho. Até o dia em que ela abriu um caderno Disney Phygital na própria papelaria, viu o QR Code, apontou o celular, e experimentou uma realidade aumentada criada pos nós.
Ali, meu trabalho deixou de ser abstrato. E pela primeira vez meu nosso trabalho foi o mesmo.
Continuidade além da Disney
As tecnologias e soluções desenvolvidas aqui não ficaram restritas à Disney. Elas passaram a ser aplicadas em outros projetos de realidade aumentada, sempre com a mesma lógica: o físico como ponto de partida, o digital como camada de expansão.
Projetos posteriores seguiram explorando essa relação entre espaço real e informação digital, mantendo o mesmo padrão de qualidade visual e técnica.
Equipe pequena, impacto grande
O desenvolvimento foi feito por uma equipe extremamente enxuta, formada majoritariamente por profissionais generalistas. Isso permitiu lidar com múltiplas frentes: AR, web, 3D, integração e performance, sem inflar o time. A única contratação externa foi o ilustrador licenciado, por exigência do próprio processo Disney.
O que ficou para depois
Havia ideias ainda mais ambiciosas, como maior uso de elementos proceduralmente gerados dos personagens, mas que exigiriam tempo e complexidade incompatíveis com o escopo. Ficaram guardadas para o futuro.
Conclusão
Disney Phigital foi um exercício de equilíbrio entre magia e tecnologia, entre ambição e viabilidade, entre excelência criativa e limitações reais de plataforma.
Mais do que “digitalizar” um caderno, a proposta foi respeitar o objeto físico e ampliar sua narrativa sem descaracterizá-lo. E, no fim, fazer parte da infância de outras pessoas. Agora do outro lado do balcão da papelaria.